note。on movie

-- Coming soon !? --

・アストロノーツ・ファーマー
・チャーリーとチョコレート工場
・コーリング
・アメリ
・この森で、天使はバスを降りた
・フェノミナン


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オーロラが起こるということは、太陽などからの宇宙線によって磁気嵐などが引き起こされるような状況にあるわけだから…無線機は多大な影響を受けるし、あながち突飛な発想でもないのか？

でも…

過去が変わってしまうのとかは、う〜ん、よく分からん。
ジョンは、変わった過去の体験も、自然と記憶として受け入れられていたけど…
ま、その辺の設定には目をつぶるべきか。

あんな幻想的で神秘なきらめきのオーロラを目の当たりにしたら、きっと過去と交信するくらい、そんな不思議なことじゃないと思う気がする。
いいな、いつか見てみたいなっ！






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映画中の景色が、すばらしい！
それほど惹かれるフランスの田園風景。
ゆったりとした時間に囲まれ、画家がパリから戻ってきた訳も分かる気がする。
そして、あだ名で呼び合う友達。
どれもホント輝いて見えました。
いいな、自分もいつかジャルダン（庭師）って呼ばれたいかもｗｗｗ

そして印象的だったのは、ジャルダン（ジャン＝ピエール・ダルッサン）が言う様々なコトバたち。
一方の都会で過ごしたキャンバス（ダニエル・オートゥイユ）が得たものは、相手を論破する皮肉であったり、屁理屈だとか…
土から、野菜や釣りなど、自然から学んだ言葉が、なんともきれいで重たく感じたことか。

そんなこんな、ゆったり染み渡る映画でした。
銃刀法に引っかからない程度のちっこいナイフと紐を、ももじも持っておこうと思います？



他の方のレビューを見て、ジャルダン役のジャン＝ピエール・ダルッサンが、『サン・ジャックへの道』に出ていることに気が付いた。
役柄が全然違うもん、気付かんかった！
そんくらい、彼の演技が良かったってことだね。



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さすがの演技。
スーザン・サランドンは、『デッドマン・ウォーキング』のシスターでした。
あと、ちょろっとロビン・ウィリアムズ出てたねｗｗｗ
彼の役が良い。
タイトルにも用いた「“独りで死にたくない”、高望みかな？」というセリフが印象に残っている。
（今回は吹き替え...orz　英語は分かりません）

あとは…マイク（ポール・ウォーカー）が変われて良かっただとか…
あの箱の中身ににんまり出来たのとか…

でも、他のストーリーと交錯するのは素敵なんだが、どのストーリーでも天使の飾りが重要な鍵となってくるのも素敵だが…　あれ？ジュールズ（マーカス・トーマス）って、他のストーリーと絡んでいたっけ??まぁ入院する病院はローズ（スーザン・サランドン）の母親がいたり、アーティ（アラン・アーキン）が運び込まれた病院なんだろうが。
きっと奇跡が舞い降りたのは、みんな他の人を愛していたからだと思っていたが…　あれ？彼は??と。
となると天使の飾りでもないし、病院ってわけでもなさげ、どこが中心なの？って思ってしまう。
この点が残念だったし、彼のストーリーは好きになれなかった。





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ももじがプリンスを知ったきっかけは、ラジオで流れていた『One of Us』。あの曲は…マジしびれました!!
その後、もとのジョーン・オズボーンの曲を聞き、超絶ギターとアレンジに、余計感服したのを覚えている。
とはいえ、実はそんなにプリンス詳しくは無いんだけどね。

それでももちろんこのタイトル曲『Purple Rain』は知っていたし。
サウンドトラックには、他にもシングルカットされた『When Doves Cry』や『Let's Go Crazy』（どちらもシングルチャートで1位）、『I Would Die 4 U』（8位）、『Take Me With U』（25位）など、すばらしい楽曲が詰まっている。映画中に使われる曲のほとんどを、プリンスが手がけているというから、すごいとしか言いようが無い。

映画では、そんなプリンスの魅力がたっぷり味わえるライブ映像が盛りだくさん。
ミュージックPVだと言っても過言でないほど？？
改めて彼のすごさに感服。惚れ直させられます。
それらがつむぐストーリーも、より感動的なものに。
（ベタではあるのだが、そう感じさせない）

やっぱ、パープル・レインはすっごくいい曲だ！！！

　　←こちらはサントラです。



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原作は1994年に出版されたスザンナ・ケイセンによる自伝。
そこにも、また映画中にも17歳なんてこれっぽっちも出てこないんですけどね（間違いでなければ、確か18歳というような単語は出てきた気がするが）。
邦題は「キレる17歳」とか、当時マスコミがはやし立てた時代背景が原因だとか（wikipe情報だけどね）。

とりあえず主人公の性別のせいで、『オン・エッジ』の方が共感できると感じてしまう。当然か。
それに、内容も向こうの方がももじ好み。まぁ内容を並べて比較するような作品ではないのか。
精神病院という箱の中の狂気という面では、『カッコーの巣の上で』と比較されるらしい。
まぁ、機会があればそちらも観てみたい。





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これは、最後がたまりゃんかった。さすがワイルドの作品をもとにした、いい脚本でした。

「一番大切なものに誓って」とのアーリン（ヘレン・ハント）の問いかけに、母親と答えるメグ。それを聞いてしまったら、さすがに本当のことは言えなくなってしまいますね。
この嬉しいようで、言えない苦しみを持ったシーンも良かったのですが、やはりハッピーエンド好きなももじは、最後のタピィ（トム・ウィルキンソン）が出てくるとこでしょうか。
もっとも、飛行機に乗り込んだ画から、それは容易に想像付くのですが。
そう、この終わり方が、原作と違っていたとかいないとか…（勉強不足ですね）

ちなみに、清純な幼な妻を演じたスカーレット・ヨハンソン、『真珠の耳飾の少女』のグリートでした。
あのふくよかな唇は印象的ですね。





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やはり、ジャック・ニコルソンの演技はさすがです。

でも、ちっとも感動できなかったのは、ランドールとその家族を卑下して描きすぎだと思うから。愛があれば娘の結婚相手なんて誰でも、とも思うが、あんなの見せられたらドン引きやん。さすがに結婚許す気になれない。
あぁ、報われねぇーなーって観ていました。

最後、あの手を繋いだ絵でほっこりできたとしても、それまでのうっぷんを晴らせられるほどでは無かった。それほど溜まっていたということだが。





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まぁ、小説と別物だと思えばいいのだが…（ラストは違ってるし）
それでも、キャストが気に入らない。
まぁかっこいいけどさ、オッサンじゃん。。。orz
色々法律が改正されたのにも、時事にも疎い、現在の若者を代表するような配役にしてもらわないと…
小説読んだイメージだと、20代後半から30代だったのに。

それと、いらぬとこにコマ使い過ぎで、肝心な背景が全然描かれていなかった気がする。駅でのシーンや、学校への営業のくだりなどなど…そんな暇があるんなら、せめて隣町との戦争で、経済効果があるんだよ的な悔しい戦争の理由とか！（現在の戦争だって、ビジネスなんだという批判を込め）、それでも死者数が増えていく紙面上の戦争の進行とか…

描いて欲しかった部分が、描いて欲しかったメッセージが、全部省かれていた気がする。

…
あかん、批判だけになるとこだった。

そんな中でも、瑛太の演技は良かったよ。





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評価はこれまた迷ったんだけどねぇ〜。
浮いて沈んでが激しすぎ…
ここで終わってくれればって感じの盛り上がりがあるにも関わらず、もう一度どん底に突き落とされるし…T_T
まぁ、イントロのくだりがあるので、心構えをしていたというか、そういったオチが必要なんだろうと諦めていた点もあるけど…
そんなこんなで、単純なももじにはしつこく感じられたこの部分のせいで星は三つ。

内容というか、登場人物にはかなり感情移入していたのにねぇ〜。。
劇場の新支配人、ピゴワル（ジェラール・ジュニョ）最高っ！！
『コーラス』での音楽教師も演じているとのこと、そちらも観てみたくなった。

そして、今でも「パリ〜　パリ〜♪」と、作品中の歌がかなり頭に残っている。
それほど音楽もよかったです。




DVDがまだ出ていない？から、YouTubeの予告を貼っておきます。

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